Work in Progress: Noël en Lip :o)

Work in Progress: Noël en Lip :o)

LE STORYBOARD

Voici quelques extraits d’un article d’Amélie Navarro paru sur le webzine « Il était une fois le cinéma » :

Le storyboard : un outil multifonctions

Loin de n'être qu'une planche de séquences dessinées, le storyboard représente un véritable outil de communication. Il doit aider tous les techniciens et chefs de poste à entrer rapidement dans la tête du réalisateur, l'essentiel étant que sur un plateau de tournage, tous comprennent et utilisent le même langage.

Travailler un storyboard, c'est se poser, en amont du tournage, tout un tas de questions par rapport au choix des axes, aux placements des caméras, aux raccords, mais, au-delà de ça, c'est se demander ce que chaque plan raconte et de quelle manière l'image traduit les intentions du réalisateur. Le storyboard va dépasser le simple état de fait technique pour donner une idée concrète de la continuité d'une séquence, du rythme de tout un film. Il se concentre sur chaque plan tout en permettant une vision globale de la dynamique du film.

Les dessins d'un storyboard doivent être efficaces avant d'être jolis. L'intérêt d'un découpage n'est pas d'être considéré comme une œuvre d'art mais bien comme un outil de communication lisible facilement. Ce qui est important, c'est qu'une fois face au storyboard, l'équipe puisse se faire une idée précise et rapide du plan désiré. La qualité (coloris, traits…) n'est pas primordiale. Mieux vaut viser l'efficacité avant un beau dessin et s'adapter à la personnalité de chaque équipe. Le storyboardeur doit savoir mettre son ego de côté en alliant aspect technique et aspect artistique, opérant ainsi la combinaison parfaite de ce qu'un réalisateur attend d'un proche collaborateur. […]

Le découpage est une base de travail. Il ne constitue en aucun cas une bible à laquelle il faut rester accroché au moment du tournage. Au contraire, il faut savoir s'en détacher et rester malléable : une équipe a beau être très bien préparée, tout se joue au moment du tournage, beaucoup de plans étant annulés, d'autres ajoutés. Yann Cuinet, assistant réalisateur, insiste sur le fait que « tout change tout le temps sur les films. Le réalisateur doit s'adapter et repenser son découpage en permanence, ce qui est loin d'être simple. Le storyboard le conduit alors à trouver d'autres solutions plus adaptées et souvent meilleures. Cet outil ne devrait cependant ni limiter sa créativité ni l'empêcher de changer ses choix de mise en scène, tout comme il ne devrait pas imposer les mises en place des acteurs et le sens qu'ils peuvent donner à la scène. » (3)

Si vous voulez découvrir cet article entier présentant un ouvrage  sur le storyboard, rendez-vous sur : http://www.iletaitunefoislecinema.com/livrescinema/5728/livre-masterclass-storyboard-25-interviews-de-storyboardeurs-et-de-realisateurs-de-aurelie-coffineau-virginie-coffineau-olivier-saintvincent-et-raphael-saintvincent

 Storyboard de La Reine Margot, de Patrice Chéreau, par Maxime Rebière

  

Si vous voulez lire un entretien avec Maxime Rebière, rendez-vous sur le site de la bibliothèque du film [in La Cinémathèque française] : http://www.bifi.fr/public/ap/article.php?id=164

Incendies de Denis Villeneuve

Réalisation	Denis Villeneuve
Scénario	Denis Villeneuve adapté de la pièce de Wajdi Mouawad
Acteurs principaux	Rémi Girard Mélissa Désormeaux-Poulin Maxim Gaudette Lubna Azabal
Sociétés de production	Micro Scope
Pays d’origine	Canada
Genre	Drame
Sortie	2010
Durée	130 minutes [Source : Wikipédia]

Nawal

 

La structure du film :

Partie 1 : Les jumeaux [Jeanne et Simon] : à la lecture du textament de leur mère, ils découvrent qu'ils ont un père et un frère encore vivants, auxquels ils sont supposés remettre une lettre. Colère de Simon. Époque actuelle.

Partie 2 : DARESH. Au pays d'origine de Nawal : séquences alternées de Nawal dont on découvre la jeunesse - l'enfant illégitime né au village et confié à un orphelinat -, l'éducation tardive, le retour sur les traces de " l'orphelin " en pleine guerre civile, si bien qu'elle ne parvient pas à le retrouver. Différence avec la pièce : dans l'une des premières séquences on nous montre les frères de Nawal tuant son amoureux Wahab (avec qui elle voulait s'enfuir). Leurs adieux déchirants et la promesse de chérir l'enfant à venir ne sont pas échangés comme dans la pièce.

Épisode sanglant du bus qui explose ; Nawal ne parvient pas à sauver une petite fille, abattue devant ses yeux. Elle n'est épargnée que parce qu'elle est chrétienne. Le pays est déchiré.

Partie 3 : Le Sud. Jeanne recherche activement son père qu'elle croit être Wahab. De retour dans le village de sa mère, elle apprend qu'elle n'est pas la bienvenue : sa famille a été frappée de la " honte ".

Partie 4 : DERESSA. Retour sur Nawal : "Je suis arrivée à la fin du massacre des réfugiés du camp de Deressa." Elle dit qu'elle veut " enseigner ce qu'elle a appris à l'ennemi."

Ellipse : elle est devenue le professeur particulier d'un enfant dans une famille aisée, protégée militairement. Elle tue le père en l'abattant presque à bout portant. Elle est alors emprisonnée dans une cellule minuscule, la fameuse cellule 72.

Partie 5 : KFAR RYAT - du nom de la prison où elle est restée quinze ans.

Jeanne visite la prison et rencontre un ancien gardien ; parlant de sa mère, il déclare : "C'est la femme qui chante (...). Elle a assassiné le chef des milices de la droite chrétienne. (...) Elle n'a jamais plié." Première évocation d'Abou Tarek, son tortionnaire ; propos tragique : "parfois il vaut mieux ne pas tout savoir." Mise en garde inopérante ! Abou Tarek "l'a brisée à répétition pour qu'elle arrête de chanter." Jeanne croit que la grossesse évoquée par le gardien - suite au viol de Nawal par son tortionnaire - explique la naissance de leur frère (paroles à Simon qu'elle tient au courant à distance).

Passé : Nawal en prison souffre.

Présent : Simon avec le notaire." J'vas chercher masoeur, c'est tout." Le notaire Jean Lebel l'accompagne : " une promesse, pour un notaire, c'set de l'ordre du sacré."

Passé (2) de Nawal au Canada : sur son lit de mort, murmurant au notaire des paroels inaudibles pour le spectateur. Puis au bureau, on le voit clore des enveloppes.

Passé de Nawal à Kfar Ryat (1) : Viol suggéré. Ellipse. Nawal enceinte. Ellipse. Accouchement. Le spectateur découvre qu'il s'agit de jumeaux. Enfants transportés de nuit à la rivière mais finalement sauvés pcq ce sont " les enfants de la femme qui chante."

Présent : Jean et Simon : arrivée au pays ; aide d'un notaire local grâce à Jean. Jeanne se rend à l'hôpital où travailel une infirmière qui a aidé sa mère à accoucher en prison. Révélation : elle a redonné ses enfants à Nawal Marwan quand elle sortie de prison. Enchaînement brutal avec la nage exutoire des jumeaux à la piscine.

Partie 6 : NIHAD. Passé (entre 1 et 2) : Courses d'enfants dans les rues pleines de décombres : enfants dégommés par u nsniper isolé qui tire du haut d'un immeuble. Mystère.

Présent : Info. recueillies sur l'enfant abandonné à l'orphelinat de Kfar Kout : Nihad. Pas d'adoption. Sur ses traces... : cheminement des enfants qui marchent sur les pas de leur frère et de leur mère.Chef de guerre qui a détruit cet orphelinat : Chamseddine, toujours vivant. Ils vont au camp de Deressa afin de trouver "Nihad de Mai ", fils de "la femme qui chante ". reprise notable de ces expressions de Wajdi Mouawad, qui contribuent à la force lyrique de l'oeuvre.

Passé (1) : Nawal dans une voiture. Un homme parle : " Tu as besoin d'aide. (...) Je serai toujours là pour toi et tes enfants."

Partie 7 : CHAMSEDDINE

Rendez-vous fixé à Simon qui doit s'y rendre les yeux bandés. Chamseddine a bien connu Nawal qui a travaillé pour lui. Tête à tête des deux hommes. À propos de l'orphelinat : "J'ai épargné les enfants (...) Nihad était parmi eux. (...) à part (...) un tireur redoutable (...) Devenu un fou de guerre, devenu franc-tireur, le plus dangereux de la région. " Fait prisonnier, il a été formé et est devenu un bourreau dans le camp des chrétiens. L'entretien se poursuit.

Séquence : Simon et Jeanne : 1+1 = 1

Passé (2) Nawal à la piscine, quelques années  avant sa mort : elle reconnaît son bourreau comme étant également son fils : il porte les marques que la grand-mère de Nawal lui avait faites au pied. Diiférence avec le livre dans le mode d'identification du fils ; il n'est pas question de procès ici, comme si le bourreau avait pu continuer à vivre en toute impunité. Plongée dans le silence dont elle ne sortira que sur son lit de mort pour donner ses instructions testamentaires.

Présent : retour sur la révélation de Chamseddine : Nihad de Mai est Abou Tarek. Il vit au Canada sous une nouvelle identité (la boucle est bouclée !).

Jeanne et Simon retrouvent Nihad et lui remettent les lettres
Jeanne et Simon chez le notaire prennent connaissance d'une lettre qui leur est adressée : la Lettre aux jumeaux. Une promesse : celle de " briser le fil de la colère " (dans la pièce de théâtre c'est une promesse que Nawal fait à sa grand-mère en acceptant d'être instruite). Leitmotiv de la pièce exprimé : " Rien n'est plus beau que d'être ensemble."

Séquence finale : le cimetière ; l'inscription sur la pierre ; acte final qui signifie le repos de Nawal et la réconciliation des générations.

Les promesses ont été tenues !

CONCOURS DE POÉSIE

Poésie en liberté

"Poésie en liberté" est un concours international de poésie en langue française via internet. Cette opération, organisée par l'association du même nom, fête en 2013 sa 15ème édition.

La participation se fait uniquement par le site :

www.poesie-en-liberte.com

Objectifs

• favoriser l'expression personnelle des élèves par la pratique de l'écriture poétique, individuelle ou encadrée par un enseignant ;
• privilégier les échanges entre élèves ;
• rendre les élèves plus conscients des enjeux culturels de la poésie.

Calendrier 

• 23 novembre 2012 : cérémonie de remise de prix à l'Hôtel de ville de Paris ;
• 2 janvier 2013 : ouverture des inscriptions de la 15ème édition ;
• 7 avril 2013 : clôture du concours.

Modalités 

La participation consiste en l'envoi d'un poème inédit, en vers ou en prose, de 30 lignes ou vers maximum. Elle est limitée à un seul poème par candidat. L'inscription se fait exclusivement sur internet par l'intermédiaire des professeurs et des documentalistes.

Public concerné 

Tous les lycéens (lycées français à l'étranger, lycées des pays francophones et non francophones) et tous les étudiants de 15 à 25 ans.
Les élèves en situation de handicap et bénéficiant d'un projet personnalisé de scolarisation (PPS), scolarisés dans les mêmes niveaux d'enseignement y ont toute leur place.

Partenaires institutionnels 

Ministère de l'enseignement supérieur et de la recherche, ministère de l'agriculture, de l'agroalimentaire et de la pêche, Agence pour l'enseignement français à l'étranger (AEFE), académie de Créteil, Ligue de l'enseignement, conseil régional d'Ile-de-France, conseil général de Seine-Saint-Denis, municipalité d'Aubervilliers, université Laval de Québéc, Canada.

Source : Eduscol

Ai Weiwei Never sorry

Un documentaire passionnant qui permet de participer à l'histoire en train de se faire et de découvrir la manière dont les artistes peuvent contribuer, à travers leur art, à changer le monde dans lequel ils vivent.

Ai Weiwei est un exemple vivant d'artiste engagé : sa vie et son oeuvre sont devenues indissociables de cet engagement, ce que le documentaire montre fort bien.

Image emblématique d'une exposition faite à la Tate Modern Gallery de Londres : celle d'un artiste au milieu des 100 millions de graines de tournesol factices - en porcelaine - qu'il a fait peindre  la main et qu'il jette en l'air devant une assemblée de photographes. Les graines, tout à la fois semblables et dissemblables,  à la grâce de son geste, prennent leur envol et forment une nuée... Que symbolise chacune de ces graines ? Pourquoi composer un champ de graines dans un musée si ce n'est pour rappeler la multitude des possibilités qui sont offertes à l'homme, rappeler que nous vivons dans un monde de possibles, et communiquer, de manière symbolique un message optimiste ?

Le combat d'Ai Weiwei a pour principal but de défendre la liberté d'expression. On voit cependant , à travers ce documentaire, que tous les droits fondamentaux auxquels l'individu peut prétendre sont également en jeu : le droit au respect, le droit à la protection des enfants (et des citoyens en général) dont l'État a la responsabilité, le droit de défense ou de réponse : la possibilité de défendre ses droits devant la justice etc.

Pour rappel et info. :

Il est devenu la " bête noire du régime chinois " ; pour preuve : " Son soutien aux victimes du séisme lui a valu un tabassage en 2009. Ses dénonciations incessantes l'ont transformé en bête noire du régime et mené en prison. En avril 2011, Ai Weiwei est arrêté au motif fallacieux de "crimes économiques". Détenu au secret pendant 81 jours, il est relâché sous la pression internationale. Libéré sous caution, il se voit condamné pour "fraude fiscale", à une amende exorbitante de 15,22 millions de yuans (1,7 million d'euros).  

Son passeport confisqué, il est depuis interdit de sortie du territoire. Sa maison atelier de Pékin est sous la surveillance constante des caméras. Mais les expositions qui lui sont consacrées se succèdent, de la Tate Modern de Londres à la Biennale de Sao Paulo et au Jeu de Paume à Paris... Ai Weiwei, devenu le symbole de la liberté d'expression , sera l'un des quatre représentants internationaux de l'Allemagne, à la Biennale de Venise de juin 2013."

Source : http://www.lexpress.fr/culture/cinema/3-choses-a-savoir-sur-ai-weiwei_1195063.html

Dans l'attente d'une critique d'élève... Donnez-moi votre compte-rendu pour les vacances de Noël : ce sera mon Kdo !!

Rencontre d'un dessinateur : Benjamin Reiss

     Dans le cadre des rencontres de la BD qui se sont tenues la semaine dernière à Bourg-lès-Valence (entre autres lieux), les élèves de 2nde 1 ont rencontré un jeune auteur, Benjamin Reiss, qui a notamment publié Tokyoland en 2009.

     Ce fut l'occasion pour eux de découvrir le travail de l'auteur qui est revenu sur son voyage au Japon et son expérience d'assistant de mangaka. Les élèves ont ainsi pu apprécier la richesse graphique des décors réalisés dans les mangas auxquels M. Reiss a contribué et prendre connaissance de certaines des techniques exploitées. On en retrouve la trace dans la BD autobiographique Tokyoland, notamment dans la première case en haut à gauche de la planche reproduite ci-dessous.

Ce type de décor est réalisé à partir de photographies des lieux dans lesquels les personnages évoluent, ce qui leur confèrent plus de réalisme.

Heureux de cette rencontre, les élèves ont accepté d'être photographiés en compagnie de l''auteur (mais pas tous !!) :

Ambiance chaleureuse (si, si : M. Reiss a ôté son pull ! :) )

Commentaires des élèves :

" C'était intéressant, tout ce que Benjamin disait sur le Japon. On a été frappé par les gens qui pouvaient mourir à force de trop travailler (les Japonais qui ne cessent de travailler et oublient de vivre).

L'auteur expliquait et dessinait bien. On a aimé tous ses petits dessins au tableau ! Et sa BD. On a vraiment envie de lire Tokyoland. Avoir ajouté du bleu sur le noir et blanc est une idée sympa : la BD est plus attractive. Une autobiographie en forme de BD, c'est une idée originale et, quand on l'entend parler, on voit qu'il a beaucoup travaillé (comme les Japonais !) mais qu'il a écrit une oeuvre très différente des mangas japonais... mais, heureusement il est toujours vivant !

Il communique également l'envie de dessiner. MERCI ! "

(1) Rédiger une préface d'anthologie poétique

Voici quelques extraits de préfaces réussies pour la composition d'anthologies baudelairiennes

 Les élèves ont choisi entre 4 et 6 textes tirés des Fleurs du Mal et les ont introduit en rédigeant une préface.

Le travail de Ségolène : ANTHOLOGIE (1)

[intro, non donnée]

   Notre anthologie s’ouvrira sur le poème «　Obsession », dans lequel le poète se sent opprimé par les ténèbres du monde dans lequel il vit et où sa haine est grandissante. Il exprime un malaise très présent qui fait naître le spleen, la nostalgie et la haine.

Nous poursuivrons notre étude avec le poème «　L’Horloge», dans ce poème le poète exprime son angoisse face au temps qui passe. Dans cet anthologie, ce poème est illustré par un tableau de Harmen Steenwijck intitulé Vanité (1640).

Nous verrons également dans «　L’Ennemi　» que le poète prend conscience que le temps et l’ennui ne lui sont pas favorables. Il associe le temps aux saisons. Baudelaire regrette que celui-ci passe trop vite, qu’il l’empêche de finir ce qu’il a commencé.

Puis nous continuerons avec «　Le Goût du Néant　» où le poète s’habitue à l’ennui qui le hante. C’est un poème frappé de désespoir, personnel et particulièrement lyrique.

Enfin, nous fermerons cette anthologie baudelairienne sur «　Spleen　» «　Je suis comme le roi d’un pays pluvieux,…　»; Baudelaire y exprime son ennui auquel il n’y a qu’une fin funeste. Ce poème est également illustré, ici par l’«　Enfant géopolitique observant la naissance de l’Homme nouveau　», peinture de Salvador Dalì.

Notre anthologie illustre donc le thème du temps qui passe et qui laisse derrière lui le spleen, la mélancolie, parfois la nostalgie qui inspirent le poète et le conduisent dans un voyage d’idéalisation et d’exploration de la misère de l'homme.

Dans un premier temps nous définirons les caractéristiques du spleen baudelairien. Puis dans un second temps, nous verrons que le Temps anéantit le poète, qui laisse place à la mélancolie. Enfin, dans un dernier temps nous verrons que la poésie est, pour Charles Baudelaire, un moyen d’exister même si ce doit être au milieu des souffrances de la vie.

　　　　

　

«　Derrière les ennuis et les vastes chagrins

Qui chargent de leur poids l’existence brumeuse,

Heureux celui qui peut d’une aile vigoureuse

S’élancer vers les champs lumineux et sereins;

Celui dont les pensers, comme des alouettes,

Vers les cieux le matin prennent un libre essor,

- Qui plane sur la vie, et comprend sans effort

Le langage des fleurs et des choses muettes !　»

　

L’Élévation, section Spleen et Idéal, Les Fleurs du mal 

de Charles Baudelaire.

 

«　Mélancolie　» de Domenico Fetti (1588-1623), c’est une huile sur toile datant, environ, de 1622. Ses dimensions sont de 179 cm sur 140 cm. Ce tableau se trouve à la Galerie de l’Académie de Venise.

　 　

Baudelaire écrit, dans "Mon Cœur mis a nu", un de ses journaux intimes qui a été publié :  

«Tout enfant, j'ai senti dans mon cœur deux sentiments contradictoires　: l'horreur de la vie et l'extase de la vie.». Le spleen baudelairien est très caractéristique. Il représente l’ennui profond de l’être humain face aux événements de la vie. Le poète dans un état de spleen manifeste un tempérament nostalgique, une grande tristesse face à l’environnement dans lequel il évolue. Une variante à ce spleen est-ce que Baudelaire appelle la mélancolie. Cet état d’âme place le sujet, ici le poète, dans l’obsession du passé, l’angoisse de l’avenir, et donc l’incapacité de vivre le présent. La fuite du temps devient alors une obsession, une angoisse et même un ennemi pour le poète.

Les poèmes de Baudelaire présentés dans l

’anthologie qui suit évoquent principalement le spleen, la mélancolie face au temps qui passe inexorablement. Les caractéristiques du spleen baudelairien sont parfaitement bien présentées dans le poème «　Spleen　», «　Je suis comme le roi d’un pays pluvieux,…　». Dans ce poème, le poète est représenté par le roi. Ce roi gouverne un royaume «　pluvieux　» (vers 1), où la pluie et le froid semblent être constants. On retrouve cet état qui dur au vers 17, auquel on ne fait plus allusion au pays mais au «　cadavre hébété　» que l’on ne peux réchauffer. Le poète/roi est si profondément ancré dans son ennui que rien ne peut l’en sortir. Le roi demeure incapable de sentiment, de désir, rien ne réussit à le distraire, ni la chasse (vers 5), ni le «　bouffon» (vers 7) pas même «　son peuple mourant　» (vers 6). C'est un «　cruel malade　» (vers 8), et cette cruauté est le fruit de son ennui. Cet ennui affaiblit et finira par anéantir le poète. Dans ce poème cet anéantissement est traduit par la mort, on le perçoit par les termes croissant du «　cruel malade　» (vers 8), qui devient un «　jeune squelette　» (vers 12) et enfin un «　cadavre hébété　» (vers 17). On sent ainsi le poids du temps qui pèse sur le poète confronté au spleen.On voit donc que le spleen installe l’angoisse et la douleur dans l’esprit du poète qui ne peut les fuir. Ce sentiment d’impuissance face à l’ennui est également repris dans le poème «　L’Horloge　» avec les vers 3 et 4 : «　Les vibrantes Douleurs dans ton coeur plein d'effroi / Se planteront bientôt comme dans une cible;　». Ces vers expriment le fait que le poète ne peux pas échapper au méfaits du temps et a l’ennui qui le hante.

Le spleen baudelairien se traduit aussi et surtout par la hantise du temps qui passe. Ainsi dans «　L’Horloge　» Baudelaire réduit la vie humaine à une seule saison, et donc la durée de vie, alors que la tradition poétique associait les quatre saisons à la vie. Le printemps représentait la jeunesse, l’été figurait l’âge mûr, l’automne la vieillesse et enfin l’hiver revoyait à la mort. Cette durée de vie, déjà limitée par le poète, est dévorée par le temps (vers 7). On peut alors rapprocher ce poème des vers 10 à 12 du poème «　Le Goût du néant　» ou encore de la dernière strophe de «　L’Ennemi　».

Le spleen conduit le poète à chercher alors «　le vide, et le noir, et le nu　» (vers 11, dans le poème «　Obsession　»)

　

　

Anthologie Baudelairienne

　 　

Obsession

1 Grands bois, vous m’effrayez comme des cathédrales;Vous hurlez comme l’orgue; et dans nos cœurs maudits,
Chambres d’éternel deuil où vibrent de vieux râles,
Répondent les échos de vos De profundis.
5 Je te hais, Océan ! tes bonds et tes tumultes,Mon esprit les retrouve en lui, ce rire amer
De l’homme vaincu, plein de sanglots et d’insultes,
Je l’entends dans le rire énorme de la mer.
Comme tu me plairais, ô nuit ! sans ces étoiles
10 Dont la lumière parle un langage connu !Car je cherche le vide, et le noir, et le nu !
Mais les ténèbres sont elles-mêmes des toiles
Où vivent, jaillissant de mon œil par milliers,
Des êtres disparu aux regardes familiers.
　
　

L’Horloge

1 Horloge ! Dieu sinistre, effrayant, impassible,
Dont le doigt nous menace et nous dit : «　Souviens-toi !　

Les vibrantes Douleurs dans ton cœur plein d’effroi
Se planteront bientôt comme dans une cible;
5 Le Plaisir vaporeux fuira vers l’horizonAinsi qu’une sylphide au fond de la coulisse;
Chaque instant te dévore un morceau du délice
À chaque homme accordé pour toute sa saison.
Trois mille six cents fois par heure, la Seconde
10 Chuchote : Souviens-toi ! - Rapide, avec sa voixD’insecte, Maintenant dit : Je suis Autrefois,
Et j’ai pompé ta vie avec ma trompe immonde !
Remember ! Souviens-toi, prodigue ! Esto memor ! (mon gosier de métal parle toutes les langues.)
15 Les minutes, mortel folâtre, sont des ganguesQu’il ne faut pas lâcher sans en extraire l’or !
Souviens-toi que le Temps est un joueur avide Qui gagne sans tricher, à tout coup ! C’est la loi.
Le jour décroît; la nuit augmente, souviens-toi !
20 Le gouffre a toujours soif; la clepsydre se vide.Tantôt sonnera l’heure où le divin Hasard,
Où l’auguste Vertu, ton épouse encor vierge,
Où le Repentir même (oh ! la dernière auberge !),
Où tu te dira : Meurs, vieux lâche ! il est trop tard !　

　

L’Ennemi

1 Ma jeunesse ne fut qu’un ténébreux orage, Traversé çà et là par de brillants soleils;
Le tonnerre et la pluie ont fait un tel ravage,
Qu’il reste en mon jardin bien peu de fruits vermeils.
5 Voilà que j’ai touché l’automne des idées, Et qu’il faut employer la pelle et les râteaux
Pour rassembler à neuf les terres inondées,
Où l’eau creuse des trous grands comme des tombeaux.
Et qui sait si les fleurs nouvelles que je rêve
10 Trouveront dans ce sol lavé comme une grèveLe mystique aliment qui ferait leur vigueur ?
- Ô douleur ! ô douleur ! Le temps mange la vie,
Et l’Ennemi qui nous ronge le cœur
Du sang que nous perdons croît et se fortifie !
　
　
　

Le Goût du Néant

1 Morne esprit, autrefois amoureux de la lutte, L’Espoir, dont l’éperon attisait ton ardeur,
Ne veut plus t’enfourcher ! Couche-toi sans pudeur,
Vieux cheval dont le pied a chaque obstacle butte.
5 Résigne-toi, mon cœur; dors ton sommeil de brute.Esprit vaincu, fourbu ! Pour toi, vieux maraudeur,
L’amour n’a plus de goût, non plus que la dispute;
Adieu donc, chants du cuivre et soupirs de la flûte !
Plaisirs, ne tentez plus un cœur sombre et boudeur !
10 Le Printemps adorable a perdu son odeur ! Et le temps m’engloutit minute par minute,
Comme la neige immense un corps pris de roideur;
Je contemple d’en haut le globe en sa rondeur
Et je n’y cherche plus l’abri d’une cahute.
15 Avalanche, veux-tu m’emporter dans ta chute ?　

　

Spleen

1 Je suis comme le roi d’un pays pluvieux, Riche, mais impuissant, jeune et pourtant très vieux,
Qui, de ses précepteurs méprisant les courbettes,
S’ennuie avec ses chiens comme avec d’autres bêtes.
5 Rien ne peut l’égayer, ni gibier, ni faucon, Ni sont peuple mourant en face du balcon.
Du bouffon favori la grotesques ballade
Ne distrait plus le front de ce cruel malade;
Son lit fleurdelisé se transforme en tombeau,
10 Et les dames d’atour, pour qui tout prince est beau,Ne savent plus trouver d’impudique toilette
Pour tirer un souris de ce jeune squelette.
Le savant qui lui fait de l’or n’a jamais pu
De son être extirper l’élément corrompu,
15 Et dans ces bains de sang que des Romains nous viennent,Et dont sur leurs vieux jours les puissants se souviennent,
Il n’a su réchauffer ce cadavre hébété
Où coule au lieu de sang l’eau verte du Léthé.

L’illustration renvoie au poème «　Spleen　» «　je suis comme le roi d’un pays pluvieux,…　» dans son intégralité.　

Tableau de Salvador Dalì intitulé «　Enfant géopolitique observant la naissance de l’Homme nouveau　» datant de 1943. C’est une huile sur toile, de dimension 46 cm sur 52 cm. Ce tableau se trouve au Salvador Dalì Muséum St Petersburg, en Floride (États-Unis).